Actividades para el Día Internacional del Libro 2018

Feliz de recibir sus consultas en el email ursula.starke@gmail.com

o

Perfil de Facebook 

Úrsula Starke Carrasco

EL PÁJARO VERDE

TRABAJOS DE LAS ALUMNAS Y ALUMNOS DE LOS TALLERES DE ESCRITURA CREATIVA DE U. STARKE

Talleres septiembre-octubre

Amigas, amigos, futuras amigas y amigos: no olviden que estaré dictando dos talleres en la Escuela Talleres Lumen, ubicada muy cerca del metro Baquedano, durante la temporada septiembre-octubre de este año. De esta manera se inaugura la nueva Escritura Creativa (nada de talleres sosos de "literatura" donde solo se enseña historia de la literatura)

Acá pueden revisar el programa clase a clase del Taller de Creación Poética y acá el de Creación Narrativa.

Cualquier consulta sobre los contenidos y las fechas, las pueden hacer aquí. Las consultas con respecto a la inscripción se deben realizar directamente en Talleres Lumen.

Los estaré esperando para inaugurar la maldita primavera.

Taller de Escritura Creativa Primer Semestre / Ecolety Talleres de Oficio

Desde el 7 de abril estaré impartiendo mi Taller de Escritura Creativa en San Bernardo gracias a la organización Ecolety Emprendimiento con identidad de género y el patrocinio de La Casona de los Sueños.

Lo realizaré todos los jueves a las 19.00 hrs. y tendrá un valor de $12.000 mensuales, que se cancelan a principio de cada mes.

Cualquier consulta sobre este u otros talleres, pueden realizarla a mi e-mail ursula.starke@gmail.com o revisar mi Perfil de Facebook.

¡Los espero!

Oferta de Talleres de Escritura Creativa Verano 2016

Acá va la oferta completa de su servidora para comenzar el 2016 de la mejor manera: creando sin parar. Inscripciones y consultas a ursula.starke@gmail.com.

Próximamente nuevos talleres de verano 2016

Estamos cerrando todos los talleres de escritura creativa del 2015. Personalmente estoy muy agradecida de la Casa de la Cultura de La Cisterna y de la Biblioteca Viva Egaña por confiar en mi trabajo como monitora. 

Por supuesto también de los alumnos que asistieron a las clases y compartieron con todos su pasión por escribir. Ambos talleres tendrán su debido receso de verano, pero solo para dar espacio a nuevos talleres que pronto vamos a difundir.

Porque en el verano nos escapamos del calor creando, atención a las próximas convocatorias.

También pueden estar al tanto a través de mi Facebook, Úrsula Starke Carrasco.

Talleres de Escritura Creativa Segundo Semestres 2015

Taller de Escritura Creativa Casa de la Cultura de la Cisterna Víctor Jara

Miércoles 18.30 hrs

"Crear desde lo multidisciplinario"

Solo $10.000 mensuales

Más info en ursula.starke@gmail.com

Taller de Escritura Creativa Biblioteca Viva Egaña

Sábados 17.00 hrs

Gratuito - Inscripciones en mesón - Más info en ursula.starke@gmail.com

San Bernardo a machetazos

Fuente fotografía: Perfil Facebook Concejal Sebastián Tapia

El rescate patrimonial

Asistí este sábado 1 de agosto a la reinauguración de la Casa de la Cultura de mi comuna, San Bernardo, luego que se viera muy afectada por el terremoto del 2010. No fui invitada, como la mayoría de los artistas sambernardinos, de manera especial. Me colé acompañando a alguien, y los demás artistas con los que me encontré también llegaron de ese modo, sentían que debían estar para ver el resultado del rescate patrimonial de una casona colonial que nos había visto nacer como artistas en diferentes épocas y siempre, siempre, nos cobijó de alguna manera. Consideremos esto un gesto democrático donde todos los ciudadanos somos iguales y nadie es especial. 

Y así fue, todos pudieron entrar y se repletó –casi peligrosamente-- ¡Pero qué bueno, qué lindo que las personas estuvieran tan interesadas en este evento, en la cultura, en nuestra identidad!. Personalmente, La Casa de la Cultura sale mencionada en todas mis biografías y reseñas, porque me siento orgullosa de ella, a pesar que cuando más la frecuenté no estaba en las mejores condiciones y urgían muchos arreglos. Pero tenía magia, olor, sonidos particulares, únicos. ¡Ah! Cuántas cosas viví en aquella Casa, entre sus gruesas paredes de adobe, tras los ventanales del patio central, caminando por los adoquines centenarios.

Pero lo que me encontré el sábado al llegar fue algo muy diferente a lo que imaginé toda la semana, para ser franca. Nuestra Casa estaba convertida en una discoteca llena de luces ¿incidentales? ¿decorativas? que nada tenían que envidiarle al Lollapalooza. Bien, es una cuestión de gustos y además se condice con la estrategia de eventismo[1] que se maneja en la actual administración municipal, una estrategia llena de detractores dentro de la gestión cultural pero que, no podemos negar, es tan efectiva para atraer a la gente que cualquier gobierno o dirección siempre está coqueteando con ella. 

El problema está en que la enorme cantidad de dinero que se invierte en estos eventos (luces, decoración, seguridad, organización, logística, adminículos,) no está entramada con una política cultural comunal. No la hay. No la tenemos en San Bernardo. La verdad es que no sé si alguien en el municipio sepa lo que es una política cultural como programa. Como proyecto. Como refuerzo de la identidad y encaminada hacia la expansión de las expresiones culturales. Como descentralización de la cultura, que nunca sale del radio que llamamos “el centro”. Si alguien maneja alguno de estos conceptos, por favor, avíseme. No vaya a ser que esté solo hablando pavadas.

El día sábado nadie se refirió al valor del rescate patrimonial para la comuna que significa abrir de nuevo la Casa. ¡Pero si el patrimonio está tan de moda! Era cosa de meterse a internet o asesorarse por un par de personas para entregar esta información a los habitantes como una manera de concientizar sobre el valor patrimonial y sus diferentes formas de desarrollo. Está bien, no todos tenemos la misma opinión sobre lo que es el patrimonio, pero esa es la idea, discutirlo constantemente para llegar a puntos de encuentro o, simplemente, asumir posturas diferentes que enriquezcan y no sesguen la visión sobre este. 

Una amiga pudo ver la Casa durante la luz del día y sus opiniones no fueron positivas. Hablo de una amiga patrimonialista. Esperaré a verla de día para llorar también la eliminación de sus hortensias del frontis. No me vengan con que estaban apestadas, era cosa de poner unas nuevas para conservar este particular detalle. ¿Y cómo se realizó la reconstrucción? ¿bajo qué criterios? ¿con qué tecnologías? Sería muy positivo organizar una exposición donde los encargados de volver a poner en pie la Casa nos contaran sobre este proceso (tuve la oportunidad de ver los ladrillos de adobe secando y me pareció maravilloso). Le pido abiertamente al Departamento de Cultura del municipio que organice una actividad así, en la que los ciudadanos podamos conversar cara a cara con arquitectos y constructores y preguntarles porqué tomaron tal o cual decisión. A mí, por lo menos, no me basta con el grupo de actores disfrazados de “época”, con trajes totalmente erróneos, para quedar satisfecha con el rescate patrimonial. 

El libro oficial 

A las autoridades presentes y a los ciudadanos importantes que fueron parte de un recorrido más detallado por los interiores, les fue entregado un libro que se titula San Bernardo, Memoria y actualidad, editado por el Departamento de Cultura y Turismo de la Municipalidad. Es una edición de 1000 ejemplares, a todo color, en papel couché y en su Colofón detalla: “El cuidado de la edición estuvo a cargo de Yuri Pérez, Área Literatura I. Municipalidad de San Bernardo”. Hace años que conozco las ediciones del departamento, tanto de libros oficiales como de libros de autores locales, y me han parecido buenas, pero no perfectas ni cuidadas. 

El tomo I del libro dedicado a la compilación de artistas locales de todos los tiempos, publicado hace unos años, –esfuerzo que me parece notable- tenía varias erratas y, particularmente mi biografía, varios datos no coinciden con la realidad. Ni siquiera mi fecha de nacimiento. Bueno, hasta en las ediciones más importantes ocurren estos baches. Está bien. Pero el perfeccionismo me obliga a decirlo ¡Lo siento! Debe ser la herencia prusiana que llevo en la sangre. 

Volvamos al libro que nos convoca. En lo que concierne al catálogo de edificaciones patrimoniales, colegios municipales, espacios de identidad, el trabajo fue realizado como una municipalidad lo haría. No hay arte, pero contiene información. La posteridad lo agradecerá. Con respecto a los capítulos sobre las políticas sociales del historiador Gabriel Salazar Soto, no diré nada porque no los leí, la verdad. Presiento que es un área en la que me veré entrampada por mi poco conocimiento y por no tener más fuentes con las que trabajar para realizar contrapuntos –amigo lector, recuerde que soy egresada de historia del arte, sé lo que es la investigación-. 

Pero acá vienen los problemas, el anacronismo puro, la desinformación absoluta y la falta de respeto hacia los artistas sambernardinos, hacia los lectores, hacia los pobres niños de colegios municipales que tendrán este libro para consultar en sus bibliotecas. El capítulo La cultura en San Bernardo desde 1980 hasta hoy, partes I y II, del historiador Raúl Besoaín Armijo. Para comenzar, están dentro de ellos los justos y necesarios recuentos del Centro Literario Andén, los intérpretes musicales de gran trayectoria, también la pintura.

Y en escultura viene la mención a Leonardo Portus. Siete líneas para el artista visual más importante de la comuna, con una trayectoria reconocida constantemente en el extranjero, con una labor imprescindible en el arte contemporáneo chileno. ¡Si en mi universidad lo estudiamos en clase! ¡Es materia de tesis y conferencias! ¿Dónde está la información sobre su magnífico trabajo Estación Utopía, la exposición más exitosa del MAVI el 2014? Siete líneas para Portus.  ¿Acaso el trabajo de Portus se ha tornado un tanto incómodo de nombrar en un libro como este? Señor Besoaín, siete líneas para Portus. Bastaba con googlearlo y listo, así realizaba el trabajo como la gente (primer punto en contra para el editor general). 

Sigamos. Este blog es mío y sigo como quiero. Vamos a la parte II. La sección dedicada al ensayo es todavía pobre y anquilosada, creo porque al señor Besoaín le parece una “categoría difusa”. Comparto con él que no hemos tenido buenos ensayistas en el término estricto, pero sí escritores que han realizado el esfuerzo por publicar estudios referente a la comuna con finalidad didáctica. Como por ejemplo… ¡Él mismo! ¡El señor Raúl Besoaín Armijo se cita a sí mismo en el libro como “perteneciente a una antigua familia sambernardina” –qué fijación durante todo el libro con las “antiguas familias” y qué poca información sobre las nuevas- y se escribe una bondadosa biografía. Reconozco la labor de Besoaín en la comuna, mucho, pero no puede mencionarse a sí mismo. La biografía del historiador debió aparecer al principio del capítulo, preferentemente, como una estrategia para evitar este egocentrismo innecesario (otro punto en contra para el editor general). 

En la mención al Ateneo hoy no hay mucho más que decir, pues además tienen una larga historia. Sabemos la importancia del Ateneo en San Bernardo y su trabajo en la difusión y expansión de los límites culturales hacia otras comunas gracias a Nelly Salas y sus compañeros. En fotografía, por supuesto, está el señor César Disi, un ícono, tanto por sus imágenes como por su gran archivo de fotografías de la comuna. Una pena su temprana muerte. Pero de Cristián Campusano se dice “llegó a San Bernardo hace 15 años, pero hace solo unos tres años que se ha integrado a la vida cultural” Madre Santa, conocí a Cristián en la vida cultural el año 2000. Algo acá no me cuadra. Cristián Campusano lleva mucho rato trabajando interdisciplinariamente, incluso formando a nuevos fotógrafos (seguimos anotando puntos en contra al editor general, quien, además, es nombrado como mentor de Campusano). 

Ahora vamos al apartado Otros poetas y escritores. Para comenzar, a cualquiera que haya llegado hasta aquí leyendo mi crítica, ya le debe parecer que el adjetivo “otros” es peyorativo y de muy mal gusto. El primer otro es el señor Marcelo Mallea, también llegado de tierras lejanas, según Besoaín, a la comuna que, a todas luces, siempre recibe bien al amigo cuando es forastero. Considero a Mallea un gran gestor cultural, un escritor que debería dedicar más tiempo a su obra, pero sobre todo, una persona muy importante en mi propia vinculación como artista en la comuna, algo que solo saben hacer los buenos gestores (me refiero a las ferias y lecturas que me invitó, a su programa de radio y más). No quiero decir cosas negativas sobre él, lo estimo mucho y lo sabe, pero tendré que decir cosas negativas sobre el trabajo de Besoaín con respecto a él. 

El otro-otra es Ana Montrosis, otra forastera sureña que supo ganarse su lugar en las letras locales y nacionales. Su libro Tacones bajo la luna se lo prologué yo, con mucho respeto y admiración por su construcción de la figura femenina. 

Pero ahora debo dedicar un párrafo completo a lo siguiente: el otro que sigue es Antonio Silva. Para no avivar el fuego con antelación, cito textual las dos líneas que Besoaín le dedica: “poeta disruptivo, se hizo querer por sus compañeros de letras”. Si en este momento yo viviera en un edificio, estaría a punto de tirarme por la ventana por la deshonra que el señor Besoaín hace a Antonio Silva. ¡Qué digo deshonra! Un chiste, una broma, una grosería sobre la tumba del poeta sambernardino más importante a nivel nacional e internacional. El señor Besoaín no sabe o no quiso saber nada de Antonio Silva y lo relega a una mención ridícula. Es tan fácil utilizar el Google para informarse de quien se habla. Digo, como último recurso. En este momento todos esperamos ansiosos la edición de su obra completa que viene anunciándose en el circuito literario hace un rato luego de su muerte, según Besoaín, “este año”, lo que equivaldría al 2015. Mentira. Antonio Silva falleció el 2012. Ahora no voy a utilizar un paréntesis para tirarle en la cara el punto negativo al editor general, una persona que, todos sabemos, fue íntimo amigo y compañero del poeta Silva. ¿Por qué se le va este enorme detalle? 

Suspiro. Mención para René Silva, un gran poeta de la provincia que decide quedarse en San Bernardo. Ha logrado construir un movimiento alternativo a las “antiguas familias” dentro de las artes, trayendo incluso a escritores extranjeros. Harta falta nos hacía René Silva, gracias por no olvidarlo señor Besoaín. 

Y el último otro es el poeta Yuri Pérez, quien tiene la suerte de recibir tres párrafos completos, es decir, su biografía completa. No me extraña, es el editor general del libro. Aclaro: es innegable el trabajo de Pérez, tanto como escritor y monitor. Él fue uno de mis primeros profesores, le debo mucho, así como le deben varias generaciones de jóvenes escritores. Por lo tanto, le agradezco al señor Besoaín que, por último, y de soslayo, me haya incluido dentro de la biografía del escritor Pérez. Pero en el podio de los escritores otros sambernardinos no tuvimos la suerte de estar Claudia Kennedy, Marcelo Arce, Juan Eduardo Díaz, entre otros, muchos otros. Este no es un punto negativo para el editor general. Es una pena. 

Bien, en resumen los escritores actuales más importantes de la comuna para el señor Besoaín son Mallea, Montrosis y Pérez, quizás, porque son a quienes más ve en los eventos oficiales. Me da lata decir que solo uno es sambernardino de nacimiento, algo que tanto recalcó la señora alcaldesa este sábado, en eso de que “nací en tierra sambernardina y moriré en tierra sambernardina”. Distorsiones, errores, omisiones, de todo hay en este recuento “oficial” del historiador Raúl Besoaín Armijo. 

Y aunque me digan que qué importa todo esto si nadie va a leer el libro, a mí sí me importa. Ya que ando por la vida enarbolando orgullosa la bandera de San Bernardo y su identidad, algo que pocas comunas de la región metropolitana pueden decir. Y en todos lados digo que nací en San Bernardo, porque me parece más importante nombrar mi comuna antes que a Santiago. Y creo que ser de San Bernardo me hace especial y se lo digo a todo el mundo, como escritora lo recalco siempre, incluso hasta he teorizado al respecto. Señor Besoaín, ponga mi nombre en Google y lo verá. Ponga el nombre de cualquiera de los olvidados y los verá también. 

Sabemos que existen siempre dos lados, o quizá tres. Mientras más lados existan mejor. Pero acá se oficializa un discurso segregador que los artistas sambernardinos sentimos hace rato, por lo menos durante los años que lleva la actual administración municipal. Segregador, con pocas oportunidades de desarrollo (yo trabajo en la Casa de la Cultura de otra comuna, una que me abrió las puertas, respeta mi trabajo y confía en la necesidad de formación de artistas) y encajonado en un modelo injusto, totalmente desactualizado. 

Este espantoso libro ni siquiera sirve para marcar el paso de la administración de turno. Sabemos que la historia puede interpretarse de diferentes maneras, abordarse de múltiples puntos. Pero este es un documento oficial, un gran gasto de dinero realizado por las autoridades y así pasará a la historia. Por lo tanto, tengo todo el derecho y deber de criticarlo y utilizarlo para encender el fuego del asado el próximo mes en Fiestas Patrias.

[1] Para este término, revisar el esclarecedor ensayo de Gabriel Matthey Correa. Les recomiendo http://www.revistamusicalchilena.uchile.cl/index.php/RMCH/article/viewFile/1057/936

Yo te escribí unas cartas

Fuente de ilustración: Fundación La Fuente

Un año, un año ya ha pasado. Un año de la repentina muerte de uno de los expertos y amantes de la Literatura Infantil y Juvenil que nos pilló a todos, todos, todos -porque nadie quedaba indiferente a su energía, su presencia, su solidaridad, sus queques o kuchenes de manzana en las mañanas de capacitación en la biblioteca- desprevenidos y desolados. Un año. Pero la pena no tiene calendario.

Mi último y pequeñito libro lo publiqué en su memoria. Algo, algo mínimo sentí que debía hacer para alguien que, en las conversaciones al borde de las capacitaciones, "siempre le tuvo fe a mis palabras". Ahora quiero compartir con ustedes dos textos de Cartas desde el sanatorio que fueron escritos para él, de manera muy atrevida, ya que me robé un poquito de su existencia para hacerlo un personaje y ficcionarlo. Algunos escritores tenemos ese descaro.

Y con esto recuerdo las palabras de Marcelo Mellado hace unos meses, cuando anunció la muerte de su hijo por Facebook: "Mi hijo se fue al territorio de la ficción definitiva".

Con toda mi pena viva de ayer y ahora, sin importar el número 9 del Decálogo del perfecto cuentista de Quiroga, acá van.

1

En el sanatorio que estás, Flaco, las siluetas de Gorey sonríen tras las ventanas esperando que entres en sus páginas amarillas. Yo no tengo ideas si las ves, pero me gusta imaginarte cagado de la risa con ellas. Y me gusta imaginar a tu Alicia cerrando las cortinas y dibujándose a ella misma a la manera de Tenniel por todas las paredes para que no te olvides de sus aventuras en este lado del espejo. No sé si todo esto ocurre, amigo mío, no te puedo ver y mucho me temo que todo tu mundo tenga olor a desinfectante hospitalario y que nadie le haya dicho aún a tu pequeño hijo que te vas a morir.

2

En la consulta médica soy una niña de seis años. Escucho la conversación homofóbica de dos agentes de fármacos (o visitadores médicos). Primero hablan de estrategias de ventas, luego de trencitos sexuales con un tercero que no está presente. No entiendo nada, salvo la parte de los miligramos. Flaco, te estás muriendo de cáncer al otro lado de la ciudad y yo vengo a llorarle mi pena negra a una doctora viejita que camina con andador. Estoy en el mall de la salud de clase media y todo sigue siendo tan absurdo como en el sanatorio. Agonizas en un lugar pulcro lleno de morfina y yo vengo a pedir clonazepam para aguantarte agonizar a lo lejos porque no puedo verte, no me dejan, tu cuerpo está vencido, el mío gordo y somos dos puntos en el espacio negro donde el sentido de la vida está totalmente perdido o, por lo menos, errado.

¿Qué estarás buscando Flaco, mientras?

¿Un animal nuevo en el Animalario Universal de profesor Revillod?

¿Al misterioso y jodido señor Burdick?

¿O estará ahuyentando a las parcas del brazo de tu Alicia en un país de maravillas a punto de extinguirse?

Los años de Allende, una novela gráfica

El valor del soporte en el libro

Portada

Los años de Allende – Novela Gráfica, tiene esa bajada de título para guiar al lector temeroso del formato historieta, desde un género que, hasta el éxito de Al sur de la Alameda de Lola Larra y Vicente Reinamontes había permanecido solo en los estantes de la fanaticada del cómic, hasta un concepto que le es menos hostil (e infantil). El de la novela. 

La novela gráfica, desde los clásicos, es un género literario que a ratos produce controversia por sus borrosos límites. Borrosos y modificables, como cuando se corre un cierre en el terreno del vecino para ganar un par de metros. Pero, para no ir más lejos en las discusiones formales, la novela gráfica es una historieta larga, que se cierra en sí misma –no le siguen más números, por lo general- y puede o no tener texto escrito. Lo que sí siempre tiene es el texto visual, a veces como viñeta, a veces como plano cinematográfico, a veces como una ilustración. 

Los años de Allende, con textos de Carlos Reyes e ilustraciones de Rodrigo Elgueta, ambos con amplia trayectoria en el género, aborda los tres años que duró el gobierno de Salvador Allende desde la perspectiva de un protagonista norteamericano, corresponsal periodístico. En esos años existieron muchos periodistas corresponsales en Chile que vinieron, antes, durante y después, a documentar lo que se consideraba el “experimento socialista” que se llevaba a cabo en nuestro país a través de la democracia y no de las revoluciones armadas. De inmediato se vienen a la cabeza Charles Horman, famoso por el filme de Costa-Gavras Missing (1982), el argentino Leonardo Henrichsen o, posteriormente, el australiano David Bradbury con su documental Chile ¿hasta cuándo? (1987), recién estrenado en el país el año 2012. 

Asistimos, entonces, a la mirada documental de un otro. Es esto lo que han dejado traslucir los autores al referirse en entrevistas sobre el detallado estudio documental que realizaron durante dos años. Una estrategia para objetivar el discurso, aunque este sea imposible de objetivar. 

Por lo tanto, Rodrigo Elgueta no se dedica solo a copiar las imágenes que ya muchos tenemos grabadas en el almacén de imágenes históricas de Allende y el golpe. No habrían muchos motivos para hacerlo, Internet está lleno de esas imágenes. Él activa ángulos, puntos de vista, planta detalles como evidencias y presenta una concatenación de imágenes estratégicas muy bien articuladas dentro de esa simbiosis que propone ser la novela gráfica. 

Al mismo tiempo, Carlos Reyes, a la manera de esas notas de colores que se utilizan para recordar los capítulos de un libro, va urdiendo la trama verbal, también apegado al documento. Pero, él ha dicho que llega un momento en que, ante una gran cantidad de documentación, se debe elegir, seleccionar o eliminar tal o cual documento para incorporarlo al discurso. ¿Qué nos proponen, entonces? 

Los años de Allende no es un libro de historia. Es un libro que cuenta una historia. De la forma más amplia que los autores han querido. Pero ¿acaso al lector le interesa que esa manera sea amplia? ¿O espera una consigna tras cada página, una bandera, una voz transmitida por la radio? ¿Un discurso inspiracional? 

Créditos foto: Revista Capital

Acá la justificación para que el libro exista es su formato, el de novela gráfica. Al estilo de Maus, de Art Spiegelman, o Persépolis, de Marjane Satrapi, Los años de Allende narra desde el soporte de la historieta nuestra historia, la más cercana, la más cruenta, la más difícil de comprender. ¿Es más fácil de comprenderla dentro de este soporte? La pregunta queda abierta. Aquello que hace nacer la pregunta es, finalmente, lo que sostiene el valor del libro, de sus autores y de la editorial. 

Por sobre todo, sí es un buen libro para que el público juvenil –ese target tan viscoso- se acerque a esta parte aún fresca del Chile que somos todos hoy. Como lo hacen constantemente en Argentina, por ejemplo, con libro preciosos para niños, jóvenes y adultos, sobre el golpe de Estado o las Abuelas de Mayo. Otro punto más para Editorial Hueders. 

¿Qué decir de los autores? Bueno, ellos ya vienen de vuelta. Hace rato saben bien lo que hacen.